La fotografía desde el constructivos o ruso

El montaje fotográfico dentro de  la exposición "Vanguardia Rusa" reúne algunas fotografías de expositores de discursos del periodo constructivista de la nación en cuestión. A mi parecer el montaje de las piezas fotográficas no proponen un diálogo entre espectador e imagen del discurso que contribuya a la visión de un panorama fotográfico concreto que ayude a desarrollar nociones sobre los temas propuestos por las fotografías y sus autores. De alguna forma me creé la hipótesis donde el mismo montaje desde la inaccesibilidad de su discurso habla justo de lo que propone el concepto de constructivismo.

Por separado, cada imagen y autor proponen el desenvolvimiento de la ideología de la época, donde existen multitudes y no personajes o protagonismo. El protagonismo en este caso, es la acción de las masas. Las formas de generación de imágenes cuentan con un fin, donde la identificación de un individuo se ve obstaculizada por la constante de la propuesta de la imagen, generada con fines que corresponde al régimen político prevaleciente en Rusia donde se enaltece el progreso de la industria y la tecnología y en las ocasiones donde se recurre al "individuo" emiten anonimato.

Una característica importante de la fotografías rusa que se desarrolla en este periodo (que en su apogeo corresponde a la década de los 20 aproximadamente) es el uso de la experimentación, partiendo del posicionamiento de la cámara fotográfica proponiendo enfoques desde ángulos que proponen una nueva manera de ver la disposición del  del objeto fotográfico o, la propuesta de nuevos enfoques de la figura humana que proponen formas "inusuales" en su tiempo, así como la disposición de los resultados fotográficos para componerlos creando así mensajes con resultados concretos como los collages de Rodchenko o la denotación de estructuras  geométricas y también, haciendo provecho del uso de las nuevas tecnologías fotográficas recientes de la época.

La manera en que se establece la propuesta de la imagen fotográfica en el constructivismo la entiendo como una demostración del acierto del mensaje que desea transmitirse ante el público con fines concretos y acertados desde la manera en como una imagen se convierte en propuesta visual para inducir al establecimiento del entendimiento del público haciéndose consumidor de un concepto que aspira a ser adquirido por el espectador.

La cámara lucida.

Partiendo desde el decreto del autor " la vida está hecha así, a base de pequeñas soledades" éste texto se desarrolla en búsqueda del acierto perceptivo para el momento en que la imagen fotográfica "aparece ante nosotros", entre la búsqueda de verdad y la razón de la fotografía concebida desde este texto se convierte en preguntas y propuestas sobre las formas de percepción.

Entiendo que la finalidad si no bien, es llegar a la categorización de las formas de ver, es la exposición de un panorama que ofrece generar propuestas a partir de la búsqueda de la verdad sobre la imagen fotográfica. La fenomenología que se genera desde esta idea me permite citar el texto en su contexto donde Sontag cita a Don DeLillo en donde describe  una escena de contemplación del acto fotográfico y sus características que parten de la banalización y se concluye en la idea de la importancia del acto fotográfico y de la manera en como es consumida la fotografía, dando así una idea de la fenomenología que se genera alrededor de ella.

A partir de la búsqueda de lo que pudiese nombrar la razón existencial  de la fotografía desde el punto de vista personal del autor, se crea un lenguaje desde la lectura desde otro lenguaje que es la fotografía, este deja salir a flote cuestionamientos como "¿Existe la fotografía?" En el sencillo acto de abordar a la fotografía desde esta pregunta, me he reconocido en un estado de caos y paranoia, donde me pregunto inicialmente, ¿Qué sucede con el conocimiento que he adquirido a lo largo de mi vida por medio de la fotografía? La idea de la memoria se trastorna y muta y la "melancólica" que predomina en la generación del texto se impone en la lectura ¿Que es verdad y que es mentira? ¿Existen las verdades proclamadas por la fotografía?

En la palabra "primitivismo" encuentro un término adecuado para abordar de inicio lo que implica una captura de imagen ¿Que nos ha llevado a este acto concurrente a lo largo de la historia para preservar esta acción? Esta pregunta que es planteada por Barthes nos da como respuesta el mismo texto, la constante de la idea de trascender en el ser humano que ha tomado como herramienta a la fotografía para hacerse existir y así " Convertir en razón mi (NUESTRA) en protesta de singularidad" dando así nuestro testimonio de existencia marcado por lo que creemos importante o como escribiría Sontag haciendo presente "lo digno de ser fotografiado" donde la experiencia del "operator" marca su presencia y el "spectrum" es el que nos muestra lo ya vivido y por consiguiente lo ya muerto, por lo tanto el cuestionamiento sobre la constancia crece y a su vez el rito fotográfico es anulado por su propio sentido.

La idea de la elección del objeto, del momento de la circunstancia y el tiempo (punctum) cobran un sentido banal cuando la fotografía es expuesta como impresión de presencia, cuando el autor se cuestiona la verdadera pertenecía del objeto "fotografía", se marca un limite donde se evidencia que  "la exaltación" desde el punto de vista poético del "studium" carece de significado real cuando se llega a la adjetivación de la imagen. La meditación sobre un objeto fotografiado resulta ser una búsqueda perdida donde como cita el autor "la foto no sabe decir lo que da a ver".

De alguna forma este texto me ha llevado al inicio del curso de  fotografía, donde en algún momento me auto formulé una postura inicial ante la fotografía, pensándola como una historia universal de la mentira, donde no encuentro una verdad absoluta pero si muchas preguntas y respuestas posibles en donde el factor común es la ilusión de lo que una fotografía significa en un contexto de lectura de la historia, donde prevalece la búsqueda de la lucidez.

Comentario "Después de la fotografía" de Fred Ritchin

La imagen fotográfica sometida ante la contextualizacion histórica ofrece como resultado una variación muy amplia, desde la manera en como se decide ser abordada. 

El contexto genera un significado en la imagen que cuenta con una carga de significados e interpretaciones que abren diálogos de intereses muy distintos, una imagen se carga de poder para descargarse en un sinfín de lecturas posibles que hablan de desiciones desde las posiciones más diversas que nos podamos encontrar, la forma de la decisión en vista de las maneras de ser abordada una imagen es amorfa en infinitamente variable.

La imagen tiene como cualidad ser una solución variable expuesta al tiempo pero también, un problema que muestra un gran potencial para dar pauta a la transformación de un suceso partiendo de la imagen fotográfica para llegar a fines que responden al capricho social.

Entender la fotografía resulta más complejo si se considera que el entorno que rodea una imagen es ajeno al sujeto que la percibe, pues la idea del entendimiento de un contexto resulta arduo si se quiere llegar al fondo y encontrar un "significado verdadero" que nos aleja cada vez más de la idea de universalidad.

 ¿Por qué la imagen fotográfica se produce de manera exponencial?
Una respuesta podría ser la manera en como la sociedad se apropia de los elementos para mostrar su identidad en esa búsqueda de su propia humanidad o de la idea que se busca aportar como representación del significado de la humanidad, una acción conducida por factores que en ocasiones podemos encontrar desesperados y aferrados. Entonces el formato de presentación de una imagen y la manera en como es producida dobla y moldea un discurso social que actúa  sobre el receptor, la reacción ante el producto genera concepciones del significado de la humanidad cada vez más distintas y amplia la probabilidad de la generación de micro o macro revoluciones.

Comentarios sobre conferencia magistral dirigida por Jorge Morales

El recorrido de la historia sobre la fotografía y sus procesos evolutivos, fueron claramente ejemplificados en esta conferencia, la contextualización sobresale dentro de ella y entonces asumo que es un logro construido también por la necesidades a resolver de diversas inquietudes que podríamos pensar son externas al empleo de la fotografía. Esto resulta importante, de modo que logra verse la imagen fotográfica como una ampliación de panorama para las profesiones más distintas que nos podamos imaginar, de pronto la fotografía transita de ser un problema a desarrollar a desarrollar soluciones de manera "externa" obteniendo así una enorme retroalimentación que abre paso a nuevas inquietudes en el mundo fotográfico. 

La accesibilidad vas más allá de poder comprar una cámara, la retroalimentación y colaboración, obedecen necesidades que buscan acceso a nuevas formas de conocer el mundo, un sentido del entendimiento se expande y con esto un sentido de búsqueda y ahí la profundidad en el campo se torna exponencial. 

Comentario sobre la experiencia de conocer "Procesos fotográficos "

 El momento en el que me planteo la frase "Los procesos fotográficos" me cuestiono si conozco el significado de la palabra; "Proceso: Un conjunto de actividades mutuamente relacionadas o que al interactuar juntas en los elementos de entrada los convierte en resultados"* . En resultado de un mejor conocimiento de la palabra me dispongo a hacer mi comentario.

El proceso dentro de la historia es un fundamento importante para el avance de ella, pues necesita más que ser alimentada de tiempo. Los procesos fotográficos han sido resoluciones a la evolución conducida por necesidades distintas, lograr una solución fotográfica mantiene una estrecha relación con la contextualizacion y la línea del tiempo de la historia fotográfica. Lograr algo visualmente es relativo (en ocasiones) a los avances en el campo.

Lo que me significa en  algo de alta importancia, es el abanico tan diverso que abarca el mundo de la imágenes fotográficas, la fotografía es una declaración del humano sobre la manera en que ve y también en que busca ver el lugar que habita el y los elementos que le acompañan en búsqueda de la autenticidad, sensaciones e inquietudes son depositadas en una imagen.

La fotografía es el registro de una respuesta a las a las posibilidades contemporáneas de cada individuo a la largo de la historia con un factor común la obtención de una imagen y con ello llega la búsqueda de la trascendencia.

He decidido no abordar directamente nombres, fechas y cronologías ( que son susceptibles a la constante cita) por que llegó el momento en donde me encontré con referentes similares a la conferencia magistral de la semana pasada y me ha surgido un cuestionamiento ¿Comp se indaga sobre lo ya establecido? Hoy a lo largo de mi investigación me he cuestionado y respondido de maneras muy distintas y en resumen logre percibir que el mismo acto de someter ante la historia nuestro conocimiento produce automáticamente una expansión del mismo.

*https://es.m.wikipedia.org/wiki/Proceso

Heri Cartier Bresson Reseña del documental " Just Plain Love"

Reseña del documental " Just Plain Love"

Este documental propone a los "momentos fotográficos" como irrepetibles, todo el tiempo nos da conciencia de la importancia de la documentación histórica. Bresson cuenta con una carga de alta importancia tanto en el mundo del arte como en la historia contemporánea atribuida a los sucesos que se propició presenciar, observar y capturar a lo largo de su carrera, temas de los cuales creyó, era importante captar ese momento irrepetible, en el momento al que el le parecía oportuno, convirtiéndose así en una visión que a través de trabajo logró insertarse como referente en la cultura del siglo XX que cuenta con una vigencia relativa hacia nuestros días. 

Las forma de presentación de imágenes a lo largo del documental, nos demuestra la sensibilización de la imagen fotográfica a partir de una mirada que busca la exploración, por medio, de un ojo educado que busca captar situaciones desde la apreciación de ilusiones gráficas con una particular metodología que resalta la importancia de un instante en la historia de la vida humana. 

La visión que obtuve del documental fue esa perspectiva que abraza desde distintos puntos a la historia y la importancia de los momentos que creemos particulares para hacer algo al respecto.

Sobre la fotografía

SOBRE LA FOTOGRAFÍA. Susan Sontag.

La fotografía y sus formas de ser vista abarcan posiciones diversas sobre la forma del objeto fotográfico, estas direccionan y diversifican las maneras de percibir imágenes fotográficas y provoca una necesidad de situarlas para hacerlas correr hacia una ilusión provocada por el  apropiacionismo de la imagen, incluso , el formato que se nos presenta enriquece el impacto. La percepción de la fotografía nos limita para interpretarla "correctamente" en ellas reconocemos historias, colores, asociaciones que nuestra vida ya conoce, la imagen nos limita si tomamos en cuenta el momento en que es capturada y el momento en que llega a nuestra vista, el propósito de la fotografía es corto, la descripción de la imagen dentro de un cuadro fotográfico enmarca situaciones que son importantes y se limitan a serlo solo en ese momento para pasar a la posteridad en forma de fotografía.

La fotografía es un acontecimiento social importante, la violentación e irrupción con el artefacto transgrede y legitima que algo en algún momento sucedió, entonces, el resultado es consumido y se transforma en una idea del suceso pasado.